martedì 28 giugno 2011

La fotografia non morirà mai, highlander!

By Marco Crupi 6/28/2011 11:00:00 AM 1 comment

Quando avviene un'innovazione nel mondo della fotografia, arrivano sempre i soliti catastrofisti che annunciano che la fotografia è morta.

Da quando è stata annunciata la "Lytro fotografia" che rivoluzionerà il sistema di messa a fuoco, già si vedono comparire i primi fanatici col cartellone "THE END IS NEAR".

Praticamente questo sistema piuttosto che catturare un solo piano focale, cattura l'intero campo di luce attorno all'immagine, con un singolo scatto. Un campo di luce include qualsiasi raggio di luce in qualunque direzione, e in qualsiasi punto nel tempo. In pratica cattura molti più dati di luce, da più angolazioni grazie a un sensore rivoluzionario.

Francamente a me le innovazioni in campo tecnologico fanno solo piacere, per esempio grazie all'avvento del digitale la fotografia non è più quell'hobby costosissimo riservato a pochi privilegiati e ai professionisti, ma a chiunque abbia qualcosa da dire. La fotografia è tutt'altro che morta, in questi ultimi anni si sta diffondendo in modo incredibile!

Il fotografo, ovvero colui che sta dietro l'apparecchio fotografico sarà sempre importante, perché non esistono formule matematiche che possano riprodurre l'anima e la creatività, la fotografia non è solo un insieme di tecniche e di regole di composizione, se vi basate solo su queste sarete dei fotografi mediocri anche con la fotocamera più costosa del mondo.

Anche se ho raramente problemi di messa a fuoco, un AF più preciso non mi dispiace, e la possibilità di poter ricavare due immagini "diverse" da una sola mi piace ancora di più.

Questa immagine qui sotto è stata realizzata col sistema Lytro, potete cliccarci sopra per variare la messa a fuoco.

Comunque le foto presentate con questo innovativo sensore non mi sembrano dei capolavori degni di Richard Avedon, anzi, la maggior parte sono orrende con qualsiasi messa a fuoco, la fotografia è ancora salva tranquilli.

Solo una categoria di fotografi ha veramente motivo di aver paura dell'innovazione, quella dei fotografi professionisti, in particolar modo i matrimonialisti (ma non solo).

Si i fotografi col negozietto hanno paura, quelli da cui andavamo a stampare i rullini o a comprare la macchina fotografica (cosa che adesso non facciamo più, la stampa la facciamo dal web e le fotocamere le compriamo al centro commerciale), perché più avanti si va e più facile ed economico diventa fotografare, generi come quello del matrimonio soffrono oggi di un'eccessiva concorrenza che ha abbassato notevolmente i prezzi rendendo difficile vivere di questo mestiere.

Ma questo è un argomento che ho già trattato e di cui ha parlato ampiamente la TAU VISUAL.

Comunque, morte o non morte della fotografia rifatevi gli occhio coi capolavori dei grandi maestri: I MAESTRI DELLA FOTOGRAFIA

domenica 26 giugno 2011

Illuminazione con il flash - Corso di Fotografia

By Marco Crupi 6/26/2011 10:08:00 AM Leave a Comment

In questa puntata del video corso di fotografia vediamo come gestire l'illuminazione sfruttando il flash.

Se volete approfondire l'argomento andate a questo articolo: Fotografia in studio come utilizzare i flash, le luci e creare uno studio fotografico

venerdì 24 giugno 2011

Pentax Q è la compatta più inutile del mondo

By Marco Crupi 6/24/2011 12:11:00 PM 5 comments

Bello il nuovo giocattolo della Pentax, la Pentax Q, peccato che qualcosa di più inutile al mondo non poteva essere fatto, sinceramente mi chiedo che motivo ha di esistere una macchina fotografica del genere.

La fotocamera in questione è una compatta ad ottiche intercambiabili al modico prezzo di 800$, circa 560 euro per intenderci, prezzo che poi varia a seconda dell'ottica usata (quella nel kit è un equivalente 47mm f1.9).

Avete capito bene la fotocamera in questione ha il sensore di una compatta, se non sapete di cosa sto parlando allora andate prima a leggere questo articolo: Dimensione dei sensori nelle fotocamere digitali

Ecco un esempio di cosa intendo:

In sintesi questa compatta costa quanto una evil che in confronto ha un sensore enorme ed una qualità di immagine molto superiore, le dimensioni sono più o meno le stesse, a giudicare dalle ottiche non credo proprio entri nel taschino, non è comoda quanto una compatta ed ingombra + o - quanto una evil.

Già mi immagino il commento di qualche genio che dice "si ma prima aspettiamo i test", è una questione di fisica, una macchina fotografica con un sensore così piccolo non avrà mai la qualità di immagine che ha una evil che possiede un sensore molto più grande (ma su questo ho già scritto degli articoli che consiglio di andare a leggervi).

Voglio riportare alcuni dei commenti dei lettori di clickblog.it alla notizia dell'uscita di questa compatta:

Bergam
Mi dispiace molto per Pentax. Gli obiettivi della serie Limited sono capolavori perchè piccoli leggeri ma di estrema qualità. Dovevano fare una macchina come la Fuji x100 ma a lenti intercambiabili… E ovviamente le lenti dovevano essere della serie Limited (o almeno alcuni modelli). Cosa me ne faccio di una macchina dal sensore cosi piccolo? Probabilmente questo sciagurato investimento porterà Pentax al fallimento… Spero di no comunque ma bisogna licenziare i dirigenti subito in tronco e assumere qualcuno che vivanel mondo reale e non in quello dei puffi… Una delle marche migliori distrutta da una dirigenza che alla mattina fa colazione con il Whisky invece che con il tè.

Klimt
non esistono i miracoli…quel sensore è troppo piccolo, in condizioni di scarsa luminosità farà due cose: o foto rumorose, oppure spiattellerà tutti i dettagli con una riduzione del rumore troppo invasiva. Il sensore piccolo FISICAMENTE ti impedisce di giocare con la profondità di campo, e si sà che più il sensore è piccolo meno plasticità hanno le foto. Il termine plasticità non indica un fattore esattamente calcolabile, ma è un fattore che viene percepito da chi fa fotografia.Se Pentax è capace di sovvertire le regole della fisica, allora forse le foto saranno simili a quelle dei sensori 4/3 e a-psc. Ma dubito che pentax abbia tali capacità divine.

Gionny1701
Se parto dal presupposto di voler mettere in tasca una macchina fotografica, compro una compatta con l’obiettivo zoom collassabile, non una evil con ottica intercambiabile che sporge sempre e comunque a meno che non la si tolga del tutto.Poi se a te piace sentirti dire “Sei contento di vedermi o hai una fotocamera in tasca?”, beh son gusti.

digitanalogico
800 sono i dollari e non gli euro, quindi costerà meno, ma se anche ne costasse 300, col suo bravo 45 (equivalente) in dotazione, tu ne faresti il perno di un corredo di ottiche? il problema non è se è un “bel progetto” ma a che fascia di mercato è rivolto, perché, a quel che vedo, è un oggetto poco più piccolo di una nex (che però ha un sensore molto più grande), predisposto per obiettivi che sembrano quelli delle 4/3 (che però hanno un sensore un bel pò più esteso) e in definitiva privo sia dei vantaggi di una vera compatta che di quelli di una vera evil… fosse un problema di prezzo, sai che ti dico? che se la 5d mark ll fosse costata 1000 euro io me la sarei comprata tre anni fa!

I Filtri di Photoshop, come usarli e cosa sono - Tutorial

By Marco Crupi 6/24/2011 09:19:00 AM Leave a Comment

In questo video tutorial vediamo cosa sono i filtri di Photoshop e come usarli.

giovedì 23 giugno 2011

Come rinominare molte foto in automatico con Lightroom - Tutorial

By Alberto Cabas Vidani 6/23/2011 07:26:00 PM Leave a Comment

Solitamente, quando importo le foto dalla scheda di memoria sul computer, tendo a non rinominarle. Mi ritrovo così con montagne di foto dai nomi criptici, come DSC_055S.NEF.

Siccome per tenere le foto ordinate uso le raccolte e le parole chiave in Lightroom, i nomi dei file sono (quasi) ininfluenti. Sarebbe però buona prassi rinominarli, usando dei nomi che abbiano un significato. Infatti, ciò può tornare utile in diversi casi, come ad esempio:

Se il catalogo di Lightroom dovesse diventare inutilizzabile (ipotesi remota), avrei almeno un po' di aiuto nel rintracciare le foto grazie al loro nome.
Quando voglio spostare da una cartella all’altra le foto, non avendole rinominate rischio di avere un sacco di nomi duplicati, meglio che i nomi siano diversi per evitare sovrascritture o rinomine automatiche.
Quando devo passare le foto a qualcun altro, probabilmente questi preferisce avere foto con nomi esplicativi, senza doverle guardare una ad una per capire cosa contengono.

Lightroom fornisce una funzionalità piuttosto sofisticata che permette di rinominare contemporaneamente molte foto. Si possono creare anche dei modelli per la rinomina dei file da applicare al momento dell’importazione. Vediamo in dettaglio come usare questa funzionalità.

Aprire la finestra di rinomina

Innanzitutto vai nel modulo Libreria, seleziona diverse foto e premi F2 (o clicca su Libreria –>Rinomina la foto …)

A questo punto si apre una finestra che mostra come verrebbero rinominate le foto in base all’impostazione selezionata.

In questo caso sono selezionate le "Impostazioni personali" che avevo usato all’ultima rinomina. Cliccando sul menù a tendina e poi su "Modifica" è possibile cambiare queste impostazioni.

Stabilire una parte fissa per il nome

Una volta cliccato su "Modifica" si apre la seguente finestra.

In cima si trova lo spazio che mostra il modello di rinomina creato. Al momento è visualizzato il modello più recente che avevo impostato.

Gli elementi tra parentesi sono dei campi che variano in base alla foto. Si tratta praticamente di segnaposto il cui valore viene deciso al momento della rinomina in base ai dati relativi a ciascuna foto e ai criteri scelti. Il testo che non è tra parentesi (quello all’inizio), invece, rimane uguale per ciascun file.

Modificare la parte fissa è facile, basta cliccare sul testo, cancellare e scrivere come si farebbe su un qualsiasi editor di testo. Qui sotto ad esempio, ho inserito un testo che descrivesse meglio il contenuto delle foto selezionate.

Appena sopra il riquadro bianco, è visibile un’anteprima col nuovo nome.

Inserire le parti variabili del nome

La parte più utile del modello di rinomina sta proprio nei campi variabili. Per inserirli nel nome, basta posizionare il cursore nel riquadro bianco mostrato qui sopra, nel punto in cui vuoi fare apparire il campo e poi cliccare sul tasto "Inserisci" relativo al campo che vuoi inserire tra quelli riportati sotto. L’inserimento avviene anche non appena cambi tipo di campo, scegliendo da un menù a tendina. Vediamoli in dettaglio.

Il primo gruppo di campi, Nome immagine, è il meno interessante, perché permette di inserire nel nuovo nome il nome vecchio del file, il nome della cartella e altre cose simili.

Molto più utile, invece è il secondo gruppo: Sequenza e data.

Il primo menù a tendina serve ad inserire un numero crescente ed offre diverse possibilità:

Numero sequenza, inserisce un numero crescente a partire dal numero scelto da te.
Numero immagine, serve solo quando si rinominano le foto al momento dell’importazione ed inserisce un numero che cresce per ciascuna immagine importata.
Numero totale, inserisce il numero totale di foto che si stanno rinominando.

Così, scegliendo Numero sequenza (1) e partendo da 1, nel nome della prima, nella foto rinominata verrà inserito un 1, nel nome della seconda un 2, ecc...

Il secondo menù a tendina, molto utile, permette di inserire una data nel nome, formattandola nella maniera preferita. Ad esempio, nell’immagine sopra, verranno inserite le cifre del giorno, seguite dal nome del mese e dalle quattro cifre che indicano l’anno.

Il gruppo Metadati presenta altre 2 possibilità.

Il primo menù dà la possibilità di inserire vari dati che si possono associare ad una foto in Lightroom (ma anche in altri programmi) come il titolo, le parole chiave, il nome dell’autore, eccetera.

Il secondo menù invece permette di inserire i dati EXIF. Potremmo così avere che il nome di ogni foto contenga il valore usato per l’ISO e la lunghezza focale, ad esempio.

Infine, il gruppo Personale permette di specificare che nel nome del file verrà inserito un testo personalizzato.

Il testo personalizzato serve soprattutto quando si crea un modello di rinomina predefinito. In questo modo, ogni volta che verrà riusato il predefinito si potrà specificare il testo personalizzato senza modificare il predefinito.

Per rimuovere i campi inseriti, basta cliccarci sopra per selezionarli nel riquadro bianco e premere Canc.

Una volta inseriti i campi basta cliccare "Chiudi", così si potrà applicare il modello di rinomina, oppure salvarlo come predefinito, per un uso futuro. Per fare ciò, prima di cliccare su "Chiudi", bisogna cliccare sul menù a tendina in alto e poi su "Salva impostazioni correnti come nuovo predefinito…"

Un esempio famoso di modello di rinomina

Nel suo libro “Adobe Lightroom 3 per la fotografia digitale”, Scott Kelby, famoso fotografo e divulgatore, presenta un modello per la rinomina che dice molto consueto. Il modello è il seguente:

Usando questo modello, al momento della rinomina, data e mese verranno pescati dai dati EXIF, il testo personalizzato verrà specificato da te e poi verrà aggiunto un numero di sequenze a tre cifre. Il numero di cifre potrebbe essere inferiore, ma così non si rischia di rimanere a corto di numeri quando si rinominano centinaia di foto in una volta.

Rinominare durante l’importazione

Un consiglio molto valido, che viene dallo stesso Scott Kelby è quello di fare diversamente da me, ovvero di rinominare le foto al momento dell’importazione. Come si fa?

Nella finestra di importazione è sufficiente espandere il pannello Ridenominazione file, attivare la voce Rinomina file e scegliere il predefinito impostato precedentemente (oppure crearne uno sul momento).

Se nel predefinito erano presenti dei campi che richiedevano un intervento al momento della rinomina, come "Testo personale" e "Numero sequenza", una volta selezionato si potranno impostare.

Se ti sei perso gli altri tutorial per Lightroom clicca qui: CORSO DI LIGHTROOM

Fatto questo, basterà cliccare su Importa, le foto, una volta importate, verranno automaticamente rinominate nella maniera prescelta.

Per vedere altri tutorial su Lightroom come questo, vai sul mio blog, www.fotocomefare.com, dove trovi anche numerosi articoli sulla fotografia scritti in un linguaggio chiaro e semplice. Mi trovi anche sulla pagina Facebook di FotoComeFare e sul canale Youtube di FotoComeFare.

mercoledì 22 giugno 2011

Fotografia Astronomica - primi passi: tracce stellari

By Claudette 6/22/2011 11:55:00 PM Leave a Comment

La fotografia astronomica è forse il tipo di fotografia più difficile a livello tecnico. Infatti i corpi celesti risultano molto deboli per poter essere fotografati perfettamente e non esiste modo di illuminarli, inoltre è difficile farli apparire fermi per effetto della rotazione terrestre. Solo sole e luna, fortunatamente, possono essere ben ripresi con le dovute accortezze e tecniche di ripresa.

Inizieremo a trattare dei vari tipi di ripresa astronomica partendo dalle cose più semplici, utilizzando "una normale" macchina fotografica fino ad arrivare ai tipi di ripresa più complessi, che richiedono apparecchiature un po' più professionali.

I tempi di posa per la fotografia astronomica sono più lunghi del normale (intorno a 1/125), e possono arrivare anche a impiegare minuti o intere ore.

Per iniziare questo tipo di fotografia è bene avere una macchina fotografica con tempo di posa B, che consente di tenere aperto l'otturatore a piacimento e quindi di poter effettuare anche pose molto lunghe.

Il tipo di ripresa più semplice da effettuare è quella che fa apparire le così dette "Tracce stellari".

Si effettua una ripresa utilizzando tempi molto lunghi, così da mettere in evidenza il moto delle stelle. Le foto più suggestive si ottengono puntando l'obiettivo verso il Polo nord celeste, dove è possibile vedere la stella polare che rimane fissa (o quasi) al centro della foto e le altre stelle invece danno l'idea di ruotare intorno ad essa. Se invece si è in prossimità dell'equatore si otterranno tracce rettilinee. Ovviamente, più è lungo il tempo di posa e più lunghe appariranno le tracce.

Se invece non si vuole mettere in evidenza il moto degli astri si può utilizzare un tempo di posa abbastanza breve. Ovviamente trovandoci in una condizione di scarsa luminosità è bene utilizzare una pellicola più sensibile possibile (o nel caso di una fotocamera digitale alzare gli ISO) e un obiettivo molto luminoso. Solitamente si utilizza un 50mm come ottica base, ma sono molto usati zoom con una focale tra 28mm e 35mm.

In base alla focale utilizzata cambia il tempo di esposizione massimo oltre cui si percepiscono i movimenti stellari. Il massimo tempo di esposizione è dato dalla formula T= 550/f, dove T è il tempo di posa in secondi, ed f è la focale espressa in mm.

Nei prossimi articoli saranno trattati altri tipi di ripresa astronomica.

Se volete approfondire con me l'argomento o visualizzare le mie foto mi trovate anche su Flickr e su Facebook.

Claudia Prontera

lunedì 20 giugno 2011

Man Ray - Maestri della Fotografia

By Marco Crupi 6/20/2011 10:57:00 AM 1 comment

Man Ray, pseudonimo di Emmanuel Rudnitzky (Filadelfia, 27 agosto 1890 – Parigi, 18 novembre 1976), è stato un pittore, fotografo e regista statunitense esponente del Dadaismo.

Per capire e apprezzare questo grande artista, più che una biografia su wikipedia che potete leggere a questo link: Man Ray - Wikipedia trovo molto utili queste sue parole:

"Dipingo ciò che non può essere fotografato e fotografo ciò che non desidero dipingere. Se mi interessano un ritratto, un volto o un nudo, userò la macchina fotografica. E' un procedimento più rapido che non fare un disegno o un dipinto. Ma se è qualcosa che non posso fotografare, come un sogno o un impulso inconscio, devo far ricorso al disegno o alla pittura. Per esprimere ciò che sento mi servo del mezzo più adatto per esprimere quell'idea, mezzo che è sempre anche quello più economico. Non mi interessa affatto essere coerente come pittore, come creatore di oggetti o come fotografo. Posso servirmi di varie tecniche diverse, come gli antichi maestri che erano ingegneri, musicisti e poeti nello stesso tempo. Non ho mai condiviso il disprezzo ostentato dai pittori per la fotografia: fra pittura e fotografia non esiste alcuna competizione, si tratta semplicemente di due mezzi diversi, che si muovono in due diverse direzione. Fra le due non c'è conflitto."

Sul rapporto fra fotografia è pittura potete leggere questi articoli:

"Non sono un fotografo della natura, ma della mia fantasia", disse Man Ray a Daniel Masclet. "Piuttosto che dare un'immagine convenzionale di un paesaggio, preferisco prendere il mio fazzoletto, torcerlo come voglio e fotografarlo come mi pare". E ancora: "Fotograferei un'idea piuttosto che un oggetto, e un sogno più che un'idea". Queste affermazioni sono la risposta di Man Ray alla controversia storica fra il pittore e il fotografo.

Nel 1926 Man Ray scrisse: "il fotografo, del resto, non si limita al semplice ruolo di un copista, E' un meraviglioso esploratore di aspetti che la retina non registrò mai".

La Royografia, le solarizzazioni, il sovrasviluppo, i forti ingrandimenti sono alcuni fra i contributi più noti di Man Ray a un'attività professionale che, fra le sue mani divenne un'arte. "Ogni volta che mi allontanai dalla pratica ortodossa fu solo perché il soggetto richiedeva specifiche tecniche per sottolineare aspetti che mi sembravano importanti".

Paradossalmente, Man Ray fu in tal modo il creatore di un gran numero di innovazioni tecniche in fotografia, benché la tecnica fotografica fosse una delle cose gli interessavano meno.

Man Ray non amò mai la macchina fotografica né provò mai ammirazione per essa, ai suoi studenti diceva "Se volete fare fotografie, gettate via la macchina fotografica", e ancora: "Un certo disprezzo per i materiali usati per esprimere un'idea è indispensabile alla più pura realizzazione di tale idea".

Man Ray diventò fotografo per necessità, dopo la sua prima personale di dipinti (Novembre 1915), si trovò a dover affrontare il problema di come procurarsi le fotografie delle proprie opere necessarie per la stampa, per i collezionisti e per i galleristi. Difficoltà finanziarie oltre al fastidio di dover trasportare i dipinti da Ridgefield a New York, si aggiunsero alla sua insoddisfazione nei confronti del lavoro dei fotografi professionali, inducendolo ad assumersi personalmente il compito. Fu perciò la pura necessità a metterlo sulla via che gli avrebbe dischiuso in seguito tante possibilità e prospettive.

Dal fotografare proprie opere al tentativo di cimentarsi nel ritratto fotografico il passo era breve.

Probabilmente le prime fotografie dada furono quelle del readymade Man (1918), un frullino per sbattere le uova, e dell'assemblage Woman (1918) costituito da due specchi parabolici e sei mollette da bucato che pinzano una lastra di vetro.

Benché non tutte le fotografie di Man Ray fossero fotografie di suoi oggetti, praticamente tutti i suoi oggetti furono soggetti di fotografie; per esempio Portemanteau (1920), un manichino per l'esposizione di abiti in una vetrina, combinato con un nudo femminile, che fu pubblicato per la prima volta col titolo Dadaphoto nel numero unico di "New York Dada". Fin verso la fine degli anni quaranta, la massima parte degli oggetti di Man Ray furono composti principalmente per ottenere soggetti insoliti di fotografie non convenzionali. Una volta che erano stati utilizzati a questo scopo spesso venivano messi da parte, distrutti, dimenticati o perduti.

Nel corso delle sue ricerche nel campo del ritratto fotografico non convenzionale, Man Ray si imbatté in "quella che è stata chiamata solarizzazione, un processo di sviluppo in virtù del quale i contorni del viso sono accentuati da una linea nera come nel disegno". La solarizzazione gli forniva un'altra opportunità di usare la luce come un pittore usa i suoi pigmenti, dopo aver disegnato col cliché-verre e dopo aver dipinto con la royografia, Man Ray poté combinare in una fotografia la linea nera asciutta del cliché-verre e le sontuose tonalità della royografia.

Commentando una della più famose solarizzazione di Man Ray (che vedete nell'immagine qui sopra), Marcel Jean scrisse: "Il primato della materia sul pensiero rimodella i contorni di una donna nuda rivelando meraviglie ignote del corpo femminile".

Fotografò anche pittori e scultori, tra cui Pablo Picasso.

Gertrude Stein fu fra i primi esponenti del mondo letterario americano che Man Ray conobbe e fotografò . Seguirono Ernest Hemingway, Ezra Pound, William Carlos Williams, T.s. Eliot, Havelock Ellis, Aldous Huxley, Virginia Woolf, James Joyce, Sinclair Lewis.

Una delle più famose fotografie di Man Ray è Le violon d'Ingres, che si rifà a un dipinto di Ingres La sorgente. In questo ritratto la modella Kiki appare nella medesima posa della modella del pittore francese, Man Ray trasferì l'immagine delle "effe" del violino, riproducendole, per contatto, sulla fotografia del dorso di Kiki.

Le fotografie di Man Ray sono il risultato di una tecnica rigorosa al servizio della sua sensibilità e della sua immaginazione. Egli sottolineò ripetutamente che, dopo tutto, la rigorosa preparazione tecnica della sua giovinezza lo aveva molto aiutato in seguito, quanto meno gli aveva insegnato quali tecniche accademiche dovessero essere evitate.

Una curiosità: Man Ray usò sempre obiettivi a grande lunghezza focale per fotografare il soggetto dalla massima distanza possibile, non soltanto per evitare distorsioni ma anche per assicurare un certo distacco fisico ed emotivo dal soggetto.

Man Ray morì il 18 novembre 1976. Venne seppellito nel cimitero di Montparnasse. Il suo epitaffio recita: "Non curante, ma non indifferente".

In questo bellissimo video che ho trovato su YouTube potete ammirare le sue fotografie più famose.

domenica 19 giugno 2011

Fingere la Profondità di campo con Photoshop - Tutorial

By Marco Crupi 6/19/2011 10:47:00 AM 1 comment

In questo video Tutorial per Photoshop vedremo come simulare la profondità di campo in post produzione.

Il metodo non è quello che tutti (o quasi) conoscete, cioè usare semplicemente lo strumento di controllo sfocatura!

venerdì 17 giugno 2011

Corso di Lightroom - Chiarezza, curva di viraggio, correzione lente

By Marco Crupi 6/17/2011 05:45:00 PM Leave a Comment

Questo articolo fa parte del Corso di Lightroom.

Corso di Lightroom 3 Quarta Lezione - Chiarezza, curva di viraggio, correzione lente

Argomenti di questo Tutorial per Lightroom:

- Altre nozione sui pennelli.
- Chiarezza. Luminosità e contrasto.
- Curva di viraggio.
- Correzione lente.

martedì 14 giugno 2011

Sensibilità ISO, tempi di posa e diaframma - Corso di Fotografia

By Marco Crupi 6/14/2011 08:55:00 AM Leave a Comment

In questo video del corso di fotografia parliamo della Sensibilità ISO e di come si relaziona rispetto ai tempi di Posa e al diaframma.

Approfondimenti su Tempi e Diaframma li trovate a questi articoli:

- Tecnica fotografica: Otturatore, tempi ed esposizione

- Tecnica fotografica: Diaframma e profondità di campo

Il video è stato inserito dall'utente di YouTube thepierluz sul suo canale.

lunedì 13 giugno 2011

Giorgio Lotti - I grandi Fotografi Italiani

By Marco Crupi 6/13/2011 08:46:00 AM Leave a Comment

Giorgio Lotti, uno dei più importanti fotografi italiani che ha vissuto e tracciato la storia della fotografia italiana.

Ci parla di fotografia da un’angolazione particolare dicendoci parole che tutti dovremmo ascoltare per cogliere con umiltà quanta strada dobbiamo fare per diventare dei buoni ed onesti fotografi.

Intervista realizzata dagli amici di Total-Photoshop.com

ATTENZIONE: può essere che vediate l'immagine nel video parzialmente fuori dai bordi del videplayer, in questo caso cliccare col destro del mouse durante il video e selezionare stretching is None o Fill e visualizzate il video a schermo intero!

PRIMA PARTE - INTERVISTA A GIORGIO LOTTI

SECONDA PARTE - INTERVISTA A GIORGIO LOTTI

giovedì 9 giugno 2011

Messa a fuoco - Corso di Fotografia

By Marco Crupi 6/09/2011 08:59:00 AM Leave a Comment

In questo video del corso di fotografia parliamo della Messa a fuoco.

Un video utile che spiega chiaramente la teoria e la pratica della messa a fuoco. Prima delle visione di questo video vi consiglio di gli articoli sulla profondità di campo: La Profondità di campo - Corso di Fotografia

Il video è stato inserito dall'utente di YouTube thepierluz sul suo canale.

Se volete approfondire l'argomento dopo la visione andate a questo articolo: Messa a fuoco perfetta correggere Back Focus e Front Focus

martedì 7 giugno 2011

Backup sicuro delle foto - Corso di Fotografia - Lezione 24

By Marco Crupi 6/07/2011 10:23:00 AM 4 comments

Il corso di fotografia online è estrapolato dal libro di fotografia intitolato "Manuale di Fotografia - Occhio, Mente e Cuore" in vendita a 3 euro in versione Ebook PDF su lulu.

Questo articolo fa parte del Corso di Fotografia Digitale Online.

Passiamo all'argomento che preoccupa i fotografi che sono passati al digitale, ovvero il rischio di perdere le proprie fotografie.

Il mondo della Fotografia si divide in due: tra chi ha perso le foto e chi le perderà.

Questo problema in realtà non appartiene solo ai fotografi che usano il digitale ma anche gli amanti della fotografia all'argento, benché i negativi siano abbastanza resistenti e se conservati bene durino a lungo, prima o poi invecchiano e si rovinano, come tutto nella vita, l'eternità non esiste purtroppo, però girovagando per i forum sembra che alcuni amanti accaniti dell'analogico ignorino questo semplice concetto e trovino nella facilità con cui si perdono i dati un capo di accusa al digitale, magari sbattendoti in faccia qualche bella stampa fatta da un negativo di inizio secolo.

Il netto vantaggio del digitale sulla pellicola è poter fare migliaia di copie perfettamente identiche di uno stesso file in maniera semplice e veloce. Se ovviamente carichiamo le foto e i nostri dati importanti nella stessa partizione dove teniamo il sistema operativo senza fare copie di Backup siamo veramente degli incoscienti, prima o poi il nostro sistema operativo (e anche l'hardware) avrà sicuramente dei problemi, io navigo addirittura con un sistema operativo diverso (Ubuntu) da quello con cui elaboro le foto.

Ecco alcuni consigli pratici per non rischiare di perdere le nostre fotografie:

Montate un HD interno dedicato unicamente all'archiviazione delle foto, così facendo se il vostro sistema operativo va in tilt potete formattare senza problemi.
Fate una copia dei vostri dati sia su DVD, Blu-Ray che su disco HD esterno, Hard disk che non userete per altri scopi, più lo usate meno durerà la sua vita.
Se a casa possedete più di un pc copiate la cartella con le vostre fotografie più belle.

E' difficile o quasi impossibile che HD interno ed esterno, DVD/Blu Ray, Pen Drive e l'altro pc si rompano tutti nello stesso momento, però mettiamo caso siate veramente sfigati e cada un meteorite su casa vostra, o un terremoto se la inghiotta, avrete perso comunque tutto, ma c'è una soluzione anche a questo!

Esistono dei servizi online che offrono grandi quantitativi di spazio di archiviazione in maniera completamente gratuita, sono in pratica degli HD online, è possibile che anche il server della Microsoft esploda, ma penso sia più probabile il meteorite su casa vostra.

Io vi consiglio questi servizi:

Windows Live Skydrive

SkyDrive è un servizio di archiviazione dati gratuito al quale si accede col proprio Windows Live ID. Tutto ciò che si deve fare è registrare un account ed eseguire l’accesso a SkyDrive.

Si avrà un pannello on line dal quale poter gestire i nostri file e cartelle, caricarne di nuovi, eliminarli ecc… La capienza è di 25GB ma in un prossimo futuro potrebbe essere aumentata ancora (prima era di soli 5GB), Con questo sistema abbiamo a disposizione un HD online da 25GB con la sicurezza che i nostri dati non verranno mai cancellati, se 25GB non vi bastano potete sempre aprire più account Hotmail.

ADrive

Mettiamo caso che oltre alle vostre foto migliori vogliate salvare tutto il vostro lavoro, non vi resta che caricate i vostri file su Adrive che offre 50GB di spazio gratuito espandibili a pagamento fino a 10 Terabyte!

Dropbox

Offre dai 2GB fino a un massimo di 20GB gratuitamente (ma per arrivare a 20GB si devono portare iscritti), pagando si può arrivare a 100GB, è un servizio comodo per chiunque voglia salvare i propri dati e ritrovarseli sincronizzati in tempo reale su tutti i terminali che utilizza: pc, mac, linux, smartphone, iphone per avere i nostri dati sempre con noi.

Dopo tutto questo ci vuole veramente un genio del male per perdere tutti i propri file!

lunedì 6 giugno 2011

Creare Gif animate con Photoshop, effetto Jamie Beck

By Marco Crupi 6/06/2011 09:47:00 AM 4 comments

Avevano fatto scalpore sui blog le "Fotografie animante" di Jamie Beck & Kevin Burg utilizzate nella serie “cinemagraphs”. Si tratta di foto trasformate in GIF animate, ma dove solo un piccolo dettaglio della foto è in movimento.

L'effetto ha sollevato molte critiche tra cui la più ovvia dove si afferma che la vera fotografia è stampata, ma siccome io sono un tipo aperto alle innovazioni e per me la "vera fotografia" non esiste, trovo l'effetto tutto sommato originale e molto ben riuscito. Appena ho visto queste GIF mi è venuto subito da pensare alle foto animate che si vedono nei Film di Harry Potter :-).

Gli amici di total-photoshop.com hanno realizzato un video tutorial per photoshop su come poter realizzare questo effetto. Nel tutorial si spiegano i concetti fondamentali per poter ricreare effetti come quelli di fromme-toyou a cui si sono ispirati (sono Gif dello stesso tipo di quelle realizzate da Jamie Beck).

ATTENZIONE: può essere che vediate l'immagine nel video parzialmente fuori dai bordi del videplayer, in questo caso cliccare col destro del mouse durante il video e selezionare stretching is None o Fill e visualizzate il video a schermo intero!

Il video fa riferimento a un altro tutorial che vi consiglio di vedere: Lo strumento alterazione marionetta

PER LA LISTA COMPLETA DI VIDEO TUTORIAL SU PHOTOSHOP CLICCA QUI

sabato 4 giugno 2011

L'occhio vs Fotocamera - Corso di Fotografia - Lezione 14

By SarAnfossi 6/04/2011 11:52:00 AM 1 comment

Il corso di fotografia online è estrapolato dal libro di fotografia intitolato "Manuale di Fotografia - Occhio, Mente e Cuore" in vendita a 3 euro in versione Ebook PDF.

Questo articolo fa parte del Corso di Fotografia Digitale Online.

La fotografia ci permette di vedere e registrare il mondo con sfumature particolari e personali, affermandosi come arte e non solo come mezzo riproduttivo.

Ma quali differenze ci sono tra l'occhio umano e la nostra fotocamera? Inizialmente le somiglianze sono molte, l'occhio lascia entrare la luce attraverso la cornea che si comporta più o meno come la parte frontale dell'obiettivo, insieme al cristallino, che si trova dietro l’iride, sono gli elementi di messa a fuoco dell’occhio. La cornea raccoglie i raggi divergenti di luce, e li convoglia attraverso la pupilla. L'iride funziona come un diaframma variabile che regola l'intensità luminosa, il cristallino viene usato come una lente, per produrre un'immagine nitida, e un'area fotosensibile, la retina, per percepirla.

Quindi possiamo dire che nella fotocamera al posto del cristallino c'è l'obiettivo, l'iride e la pupilla agiscono insieme come il sistema di apertura della fotocamera e al posto della retina vi è il sensore (o la pellicola). Sia il cristallino che l'obiettivo possono essere messi a fuoco su distanze diverse, entrambi formano un'immagine rimpicciolita e capovolta della scena.

Le somiglianze però finiscono qui, ma stanno sviluppando delle fotocamere che funzionano esattamente come l'occhio umano (fotocamere non ancora disponibili al pubblico).

La visione umana è controllata in parte dall'occhio, in parte dal cervello. Questo comporta che la nostra visione è selettiva. Le parole che state leggendo adesso, per esempio, vi appaiono nitide, mentre quelle circostanti vi appaiono indistinte. La visione selettiva elimina gli elementi che distraggono. La fotocamera quindi a differenza dell'occhio umano registra tutto, quindi quello che ai nostri occhi in un primo momento è sfuggito risultando invisibile in foto si vedrà, perciò la fotografia registra spesso troppe cose, quelle importanti assieme con quelle che importanti non sono.

È raro che l'occhio ci presenti un'immagine sfuocata. Se spostate l'occhio da questo testo a un altro oggetto tutti i particolari vi appariranno ugualmente chiari, perché mentre si spostano i vostri occhi rimettono continuamente a fuoco.

Esempio: prendete due matite (una per mano) e tenetele in alto a distanze differenti, ora provate a vederle contemporaneamente, vi accorgerete che mettendo a fuoco sulla matita più vicina a voi non vedrete nitida la matita più lontana e viceversa. La messa a fuoco di una fotocamera funziona nello stesso modo, ed è utile per far cadere l'attenzione sulle cose che ci interessano escludendo quelle di minor importanza.

Come la fotocamera riduce il mondo tridimensionale a bidimensionale anche l'immagine che si forma sulla retina è bidimensionale, ma noi vediamo in tre dimensioni perché avendo due occhi vediamo da due punti di vista leggermente diversi, questo è il concetto base da cui partono le moderne fotocamere 3D dotate di due obiettivi posti a una certa distanza l’uno dall’altro, per essere precisi la stessa distanza che c’è fra i nostri occhi.

Curiosità e approfondimenti

Dopo aver parlato di quello che più ci interessa a livello fotografico ecco alcune interessanti curiosità sull'occhio umano relazionato alla fotografia:

L'obiettivo-occhio ha una lunghezza focale di 17 mm, il sensore ha una superficie di oltre 1500 millimetri quadrati (quasi il doppio di una pellicola 35 mm); il sistema ottico segue le regole dell'ottica geometrica, fatta eccezione per quelle riguardanti le aberrazioni sferica e astigmatica, condizionate dalla biochimica oculare. Per saperne di più andate all'articolo di Nadir Magazine: OCCHIO E FOTOCAMERE
ISO dell'occhio umano: diciamo che 25 ISO sia il valore minimo dei nostri occhi durante una giornata di sole. Prendiamo 25 perché è il valore più basso di ISO per una pellicola che si può recuperare in giro, per ottenere quasi nulla di rumore digitale e altissima qualità dell’immagine. Consideriamo che i nostri occhi diventano 600 volte più sensibili nell'oscurità, moltiplicando il valore per 25 otteniamo 15.000. Se, come invece accade nelle fotocamere digitali comuni, il valore ISO minimo è di 100, possiamo dire che il nostro massimo ISO ipotetico sia intorno a 60.000!
La vista umana, nelle condizioni più favorevoli, riesce ad osservare contemporaneamente una quantità di dettagli che non supera i 18 megapixel. Leggi l'intero articolo qui: L'occhio umano ed i megapixel.
L'occhio umano ha una risoluzione di 576 Megapixel! Fonti utili su questo argomento: Occhio vs Reflex: risoluzione dell'occhio umano, L'occhio del Fotografo di Simone Conti.

giovedì 2 giugno 2011

La Profondità di campo - Corso di Fotografia

By Marco Crupi 6/02/2011 10:36:00 AM Leave a Comment

In questo video del corso di fotografia parliamo della profondità di campo.

Argomento da me già trattato in altri articoli ma che merita ulteriori approfondimenti e chiarimenti perché è un argomento molto importante.

Il video è stato inserito dall'utente di YouTube thepierluz sul suo canale.

Ho trovato questo video molto chiaro ed utile, dopo la visione consiglio di vedere un altro video su questo argomento che trovate qui: Corso di fotografia - Profondità di campo e poi passare alla lettura di un articolo più avanzato: Tecnica fotografica: Diaframma e profondità di campo

martedì 28 giugno 2011

domenica 26 giugno 2011

venerdì 24 giugno 2011

giovedì 23 giugno 2011

Aprire la finestra di rinomina

Stabilire una parte fissa per il nome

Inserire le parti variabili del nome

Un esempio famoso di modello di rinomina

Rinominare durante l’importazione

mercoledì 22 giugno 2011

lunedì 20 giugno 2011

domenica 19 giugno 2011

venerdì 17 giugno 2011

martedì 14 giugno 2011

lunedì 13 giugno 2011

giovedì 9 giugno 2011

martedì 7 giugno 2011

lunedì 6 giugno 2011

sabato 4 giugno 2011

giovedì 2 giugno 2011

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